Программа «Обучение служением» работает в нашем университете с января 2024 года. Сначала в пилотном режиме, сегодня – в режиме «первооткрывателя, эксперта». Да, мы впервые из всех вузов страны подключили к программе обучающихся на курсах дополнительного образования. Мы до сих пор одни из немногих, кто реализует программу на всех курсах и всех направлениях одновременно. По-прежнему, единицы вузов работают с заявками Социальных партнеров по созданию предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
И вот новая грань. Заказчик – Управление по молодежной политике и воспитательной работы, но от лица всех студентов и преподавателей, активно продвигающих выставочную деятельность университета. В системе работы студентов и преподавателей выставляются не только в университетских пространствах, таких как АРТ-пространство «Стекляшка» (Карла Либкнехта, 23, 1 эт.), Библиотека УрГАХУ (Карла Либкнехта, 23, 5 эт.), Уральский центр развития дизайна (Горького, 4а). Наши работы можно увидеть в коридорах Правительства Свердловской области и центров культуры Екатеринбурга и Свердловской области, в школах искусств и коворкингах, общественных пространствах. Это наша просветительская миссия, но для студентов и педагогов – это еще и пища для творческого развития.
Поэтому был запущен проект «Рецензии студентов на выставки УрГАХУ», который в рамках программы поддержали доценты кафедры СиГН Евгения Штифанова и Анна Киселёва и 25 студентов Института дизайна и Института изобразительного искусства. Так родилась выставка «Отражение».
Отражение - это не просто выставка. Это — зеркальный коридор, где прошлое встречается с настоящим. Это — разговор, который длится уже второй год.
25 студентов УрГАХУ взяли в руки не кисти и не резец, а слово — чтобы заглянуть в творчество своих товарищей и увидеть в нём себя.
Пролог. Там, где рождается свет
В коридорах УрГАХУ всегда особенно. Сквозь большие окна льётся дневной свет, и для тех, кто работает со стеклом, светом, цветом, лучше пространства не придумать. Но каждый темный угол коридоров АРХа тоже несет свет. В маленьком уголке у Студенческой столовой в сентябре мы увидим нечто иное. Здесь не будут висеть гобелены, стоять бумажные кубы, мерцать акварельные этюды. Здесь будут слова. Слова, которые смотрят на те работы, что были созданы в 2025-2026 учебном году.
25 студентов написали рецензии. Они смотрели на творчество своих товарищей — и увидели в нём себя.
Глава первая. Мы смотрим
Первое, что происходит на любой выставке, — встреча. Зритель вступает в диалог с произведением. Но что, если зритель — сам художник? Что, если он смотрит на работу другого и вдруг узнаёт в ней свои поиски, свои сомнения, свои открытия?
Валерия Петрова, ИД-306 пишет:
«Когда я шла на выставку, я не ожидала увидеть работы своих коллег-дизайнеров, понимая, что они в редких случаях пишут картины. Тем не менее, мне было интересно: что творится в голове у студента-художника? Что его привлекает, о чём он думает?»
Этот вопрос — «что творится в голове?» — звучит в каждой рецензии. Потому что смотреть на чужое творчество — значит заглядывать в чужую душу. И находить в ней отражение своей.
Алина Столбова, ИД-303 признаётся:
«Интересно иногда чуть больше углубиться в учебный процесс студентов совершенно другого направления. И вот как раз эта поисковая тема отличает её от тех, на которых мне приходилось бывать. Здесь будущие мастера показывают то, как они формируют собственный язык творчества».
Глава вторая. Мы всматриваемся
Всматривание — это не просто взгляд. Это усилие. Это желание понять, почувствовать, расшифровать. Иногда работа не открывается сразу. Иногда нужно обойти её со всех сторон, подойти ближе, отойти дальше.
Юлия Летягина, ИД-304 описывает этот процесс:
«Экспозиции там меняются регулярно и всегда поражают своим разнообразием. Сегодня ты рассматриваешь масштабные архитектурные макеты и сложнейшие гобелены, а завтра зависаешь перед графикой, живописью или концептуальными инсталляциями».
Всматривание требует времени. И студенты, пишущие рецензии, дают себе это время.
Стефания Гекк, ИИИ-371 рассказывает о впечатлении от выставки витражей:
«Камерность зала только усилила впечатление — я оказывалась лицом к лицу с каждым эскизом, вступая с ним в безмолвный диалог. … Такое расположение считывается не как случайность, а как продуманный кураторский жест. Выставка превращается в визуальную партитуру».
Визуальная партитура. Музыка, которую можно увидеть. И в этой музыке каждый слышит что-то своё.
Глава третья. Мы узнаём
Когда мы всматриваемся достаточно долго, начинается узнавание. Мы видим не просто форму, цвет, фактуру. Мы видим время.
Анастасия Лапшина, ИИИ-373 замечает это в текстильной работе:
«Первая работа, которая зацепила моё внимание — дипломный проект Татьяны Ванягиной «ТЕРРА». … Благодаря крученным формам создаётся ощущение движения, словно вода и время возвращают нас в древнюю эпоху. Её фактура и пластика производят неизгладимое впечатление».
Время. Оно застывает в нитях, в бумажных ажурах, в акварельных разводах. А потом зритель приходит, всматривается — и время оживает.
Мария Олькова, ИД-205 пишет о выставке пространственного моделирования:
«Смотря на них, ты видишь не только идею, центр композиции, интересные решения, но и время, ушедшее на создание чего-то красивого. … Перфекционизм, доведённый до безумия, или блаженное забвение» — вот как бы я описала данные работы».
Время, ушедшее на создание. Часы, дни, недели кропотливого труда. И зритель, который это время чувствует.
Глава четвёртая. Мы вдохновляемся
И здесь происходит главное чудо. Когда ты видишь чужой труд, чужую боль, чужую радость — ты вдруг понимаешь: я тоже так могу. Я тоже хочу. Я тоже создам что-то, что заставит кого-то замереть и всмотреться.
Анна Тутынина, ИИИ-373 пишет о выставке акварели:
«Обе работы нравятся мне тем, что раскрывают специфику акварели как материала: её прозрачность, текучесть, способность к непредсказуемым разводам. В них ощущается тепло, дыхание природы и особая живописная лёгкость».
Тепло и дыхание. Вдохновение не приходит из ниоткуда — оно рождается в контакте. В том самом диалоге между зрителем и произведением, между прошлым и настоящим.
Екатерина Елисеева, ИИИ-373 признаётся:
«Цель выставки — на собственном примере показать возможности акварели как материала и вдохновить зрителя. Могу сказать, что в моём случае эта цель была достигнута. После посещения выставки я взяла в руки акварель и попробовала сделать зарисовки в технике по-сырому».
Взяла в руки. Попробовала. Создала. Вот он — тот самый цикл, который движет искусством.
Глава пятая. Мы создаём снова
И это — бесконечный круг. Студент создаёт работу. Другой студент смотрит на неё, пишет рецензию, находит в ней отражение своих мыслей и чувств. Этот отклик становится вдохновением — и рождается новая работа.
Вода отражает небо. Зеркало отражает лицо. А творчество отражает душу.
Александра Мухаметрахимова, ИИИ-373 пишет о выставке гобеленов:
«Название «Мелодия души» точно отражает концепцию экспозиции. Гобелен здесь выступает не как предмет декора, а как сложный инструмент передачи тонких эмоциональных состояний. Выставка отличается от многих других современных экспозиций своим спокойствием и тактильностью — в эпоху цифрового искусства такая верность материалу и кропотливому ручному труду выглядит как осознанный творческий манифест».
Манифест. Каждая студенческая работа — это маленький манифест. Каждая рецензия — это отражение этого манифеста в душе другого.
Софья Морозова, ИД-306 подчёркивает:
«Выставка свободного творчества была специально организована для студентов университета для того, чтобы они могли показать свои работы вне учебного плана — показать свой мир вне школ академизма. Эта выставка отличается от других тем, что авторами произведений являются студенты — молодые, творческие люди, которые закладывают в свои работы глубокие темы и жизненные вопросы».
Молодые, творческие, глубокие. Они смотрят на работы друг друга, отражаются в них и создают новые смыслы.
Глава шестая. Мы — отражение
25 рецензий. 25 голосов. 25 взглядов на творчество, которое создавалось в 2025-2026 учебном году.
Эти тексты — не просто учебное задание. Это живая ткань университетской жизни. Это доказательство того, что искусство не существует в вакууме. Оно живёт в диалоге. Оно дышит, когда на него смотрят, когда его осмысляют, когда его любят.
Мария Волкова, ИИИ-373 рассказывает:
«На этой выставке работы курсового проекта «Пространственное моделирование» представлены в том же ключе, что и в учебном процессе, однако, когда сталкиваешься с этими работами вживую, на выставке, впечатление совершенно другое. Продуманное расположение работ, приятный свет, спокойная обстановка позволили мне совершенно иначе взглянуть на них».
Иначе взглянуть. Увидеть то, что не замечал раньше. И в этом новом взгляде — рождение новой идеи, нового творчества.
Анастасия Болт, ИИИ-373 замечает детали, которые обычно ускользают:
«В начале (экспозиции) были представлены декоративные скульптуры из текстиля. Особенно поразило то, что они были выполнены полностью вручную. Ткань окрашивалась вручную, на неё наносился орнамент с помощью печатных техник. Каждый шов был тщательно выполнен, благодаря чему возникает ощущение кропотливой и внимательной работы».
Каждый шов. Каждая деталь. Каждый миг творчества — и всё это отражается в словах рецензента.
Эпилог. Приглашение к отражению
Эта выставка — приглашение.
Приглашение остановиться, вглядеться, почувствовать: ты не один. Твоё творчество кого-то тронуло. Твои работы стали чьим-то вдохновением. И в этом круговороте мнений, чувств и образов рождается то самое удивительное «мы», которое и есть УрГАХУ.
Карина Бегматова, ИД-301 пишет:
«Выставка меняет отношение к бумаге. Это полноценное средство выражения эмоций и задумок».
А слово меняет отношение к искусству. И к себе.
Софья Шорикова, ИИИ-273 добавляет:
«Фокус «Малой всероссийской выставки акварели» направлен на раскрытие потенциальных возможностей материала, что задаёт стимул художникам и исследователям в дальнейшей работе».
Стимул к дальнейшей работе. К новому творчеству. К новому отражению.
Мы создаём. Мы отражаем. Мы вдохновляем. И создаём снова.
Приходите — и вы тоже станете частью этого отражения.
Вход свободный.
Приходите вглядеться.